POST
COVID-19
ARTS FUND

図１：コンセプトイメージ

概要

君は家で待つ。
そして家から離れゆき、
迷子になる。

君は友である。
家にいながら窓の外を歩き、
決して出会うことはない。

ヨハン・ペーター・ヘーベルは19世紀に「ライン地方の家の友」という庶民のための暦を編集します。暦には遠い歴史的な出来事や、庶民の日常生活を描く啓蒙的な物語が添えられました。それまで発行されていた、権威的でつまらない物語に反して、また市民たちが自立した個人としての主張を高めていたことから、家の友の「暦物語」は爆発的な人気を得ます。

20世紀になり、ベルトルト・ブレヒトは「暦物語」を出版します。これは暦に付随した物語ではなく、一見、暦物語的（民衆的、娯楽的、教育的）につくられた一冊の本です。巻末には「コイナーさん談議」として、コイナーさん（誰かさん）が登場する逸話がいくつも語られています。

コイナーさんはヘーベルが語る「家の友」であり、それ以前の暦物語にも匿名の誰かさんとして登場してきました。
ある時は農夫、またある時は跛行の使者として、せむしの小人として、人々が個を確立しようとする時代の「観察者」を演じてきたのです。
では、現在、みなが家に籠もり、目に見えないウィルスと自分の身体の境界を探りながら生きる時代は、誰が観察者となりうるでしょうか。

暦物語がつくられ始めた時代や国は、今の私にとってはかつての歴史、遠い場所です。実感が削ぎ落とされたものであるほど、僅かで切実な接点、「暦を創造する」ことから現在を考えるきっかけを得るのです。音、声、写真、映像、こんなにも記録できる機械が増殖し続けているのに、私的ななにかは時が経つにつれ失われていく気がします。本作では暦物語における「家の友」を仮に「君」とし、刻々と遠のいていく日々を捉えてくれる誰かを探します。

※本作は2018年に制作した《家の友のための暦物語》の展開として、2020年を経てより変化を遂げる「暦」を扱う、形式／内容共に新たな新作です。

【参考作品】《彼女の権利——フランケンシュタインによるトルコ人，あるいは現代のプロメテウス》
2019年　展示風景
Photo by Shintaro Wada

図１：コンセプトドローイング

概要

部分的隔離(partial isolation)から始める

道行く人々の顔の半分は矩形のマスクで覆われ、スーパーやコンビニのレジでは透明なシートが垂れ下がる。食堂やレストランではテーブルを区切る衝立が立ち上がり、オンライン上の会話では参加者の顔がフレームによって切り抜かれている。

外出を控えることが求められる中、家の中での居心地の良さを再発見した人も多いだろう。これまで満員電車に揺られて出勤し、小さなオフィスで詰め込まれるように働き、休日には混雑した展覧会や観光地へと出かけては映える写真をSNSに投稿することへと駆り立てられてきた中、突如として自宅待機を余儀なくされる。その状況下で、在宅での仕事や休日も意外と悪くないと感じる場面もあったのではないだろうか。ステイホームとは、いわば住居空間を包み込むマスクの全面化であり、ここには外部との接触から隔てられた安寧が確かにある。

他方では、コロナによって奪われた、現実との接触を取り戻そうとする向きもあり得るだろう。オンライン化が急激に加速する中で、現実世界での接触や人とのリアルなつながりを取り戻さなければならない、といった動きは遅かれ早かれ出てくることになるはずだ。つまりマスクなどなかった時代を取り戻そう、というわけである。

図2：コンセプトドローイング

今回の制作ではしかし、全面的な隔離に安寧を見出すのでもなく、しかし隔たりを取り払ってリアルな外部との接触を取り戻すということでもない、今私たちがマスクや衝立を介した「部分的な隔たり」の状況を生きている、という地点から始めてみようと思う。こうした現状を部分的隔離(partial isolation)とひとまず呼んでみたい。

この部分的隔離について考える上で、ラバーハンド錯覚という現象をとりあげよう。片方の腕をテーブルの上に置き、その腕を自分の視線から遮るように「衝立」を据える。衝立を挟んで実際の手と並ぶように、ゴム製の手を配置する。隠された手と、手前に置かれたゴムの手に同時に触覚的な刺激を与え続けると、見えている手前のゴムの手は、次第に自分の身体の一部のように感じられてくる。いきなりハンマーでゴムの手を打ち付けると、自分の痛みであるかのような衝撃が走る、という具合である。

この実験において「私」という身体的な感覚は、衝立による部分的な隔離を通じて、ゴムの手と共に再組織化されている。有機的統一体として実感されている自己の身体は、日常的な通念に反して再編することが可能であり、ラバーハンド錯覚は、その一つの例であるといえる。ポイントは、私たちの自己の身体的感覚は必ずしも固定化されたものではなく、ある仕方で可塑的に「変化しうる」ということである。

今を遡ること50年前、1970年前後のロバート・スミッソンの作品群は、パンデミックがもたらした部分的隔離の現状について考えるためのヒントを与えてくれるように思う。例えば、山状に積み上げられた石や貝殻に対して「衝立」としての鏡を挟みこむ一連の作品では、有機的一体性を感じさせる自然物の広がりを鏡によって部分的に切断する。切断するのみならず、鏡は自然物のイメージを映し出しながら、モノとイメージの「再接合」を為してもいる。あるいはユカタン州の様々な場所に複数の鏡を並べる《鏡転位(Mirror Displacement)》は、ある特定の風景に対して鏡でマスクをかけ、それによって風景の移動(displacement)を可能にする。ケント州立大学のキャンパス内で行った、トラックで運び込んだ土によって木の小屋を半ば埋め込む《部分的に埋められた木小屋(Partially Buried Woodshed)》では、土で小屋を「部分的に」覆い隠しながら、自然による侵食のただなかに巻き込んでいる。

スミッソンはしばしばギャラリーや美術館を超えて、具体的な場に関わるサイトスペシフィック・アートの先駆と見なされている。しかしここで興味深いのは、スミッソンが単に抽象的空間の外部にある、リアルな現場に関わるということではない（そうであるとすればロマン主義と大して変わらない）。そうではなく重要なのは、自然物や風景、小屋といった「統合体としての身体」を、なんらかの仕方で部分的に隔離し、その隔離によって自明であったはずの身体的統合性に対して操作を加えようとする点ではないだろうか。

絵画であれ彫刻であれ芸術作品は、ある身体的な感覚を、時間や場所を超えて見る者と共有する側面を持つ。この時に芸術の経験とは、ゴムの手があたかも自分の手であると感じられるかのような、妄想や狂気にも陥りかねない不確かな身体の「共有」に通じているともいえるだろう。単なるモノでしかない作品が、それでもなお見る者の感覚を揺さぶり、あまつさえ身体感覚を再編成しさえするということ。

パンデミックを通じて私たちの身体がモノによって部分的に隔てられている今、隔離を全面化することで安寧を得るのでもなく、しかし隔たりを取り外してリアルな外部に出会うというのでもない、部分的隔離のただなかにある不確かな感覚の共有は可能だろうか。制作を通じて、そのようなことを考えてみたい。

【参考作品】《モノの占拠》 京都芸術センター、2016年　Photo by 木奥惠三

概要

パフォーマンス作品《あなたに生身の人 間として愛されたいの》（2016）を題材 にして、裸体表現に対する今日の法的な 解釈を問うことを目的とした、現在進行 中の架空の裁判プロジェクトです。

アーティスト：遠藤麻衣
訴状及び書面等制作：
　中村朋暉（法科大学院卒業生）
　久道瑛未 （法科大学院卒業生）
　松野泰知 （法科大学院卒業生）
プロジェクトマネジメント・リサーチアシスタント：見目はる香
法律監修：
　谷口太規（弁護士）
　曽我部真裕（京都大学大学院法学研究科教授（憲法・情報法））
協力：
　成相肇（東京国立近代美術館主任研究員）
　百瀬文 （イマジナリーネームプランナー）
　蘆立藍子、石井勝哉、中澤琴音、平林菜摘（京都大学法学部生）
　飯山由貴、丹羽良徳 （アーティスト）

【参考作品】《蛇に似る０４：たまご丸》
2020年
撮影 by 松尾宇人

概要

ガラス板はうすく透明な物体であり、空気をふたつに遮断する。だから音は遮断され、聴覚が隔てられる。壁の機能をもつものが内と外と呼ばれる2つの空間を形作っているように思われる。耳が部屋の中と外にそれぞれないのはなぜだろうか。窓を割り、内と外と呼ばれる2つの空間を通気させる。そして修理業者がそれを修理する。瞬間的にあけられた穴は閉じられる（しかし、瞬間とはなんなのだろうか？）。その後、修理という時間の幅をもって、ふたたびもとの空間が回帰する（しかし、もとの空間とはなんなのだろうか？）。

【参考作品】《unearth》
2017年
「裏声で歌へ」展での展示風景、小山市立車屋美術館、栃木、2017年
Photo by 冨田了平

【参考作品】《証言の天使たち》2019年、ヴィデオ・インスタレーション Courtesy of the artist, Annet Gelink Gallery and MUJIN-TO Production

概要

2020年4月、１回目の緊急事態宣言下の人の居ない渋谷の街中でポルターガイスト現象を撮影した映像作品です。心霊写真とは1884年にフィルムが発明されて写真が普及する以前、「銀板写真法」が一般的であった時代から存在していました。1875年、写真家エドゥアール・ビュゲーは心霊写真捏造の罪で逮捕され、彼は二重露光によって写真を捏造したことを自白します。しかし彼の霊的能力を信じていた人々はビュゲー自身が捏造を認めても、その写真が本物であるということを信じ続けました。このような現象は「トゥルー・ビリーバー・シンドローム」と呼ばれています。まさかこのポルターガイスト現象が事実だというつもりはありませんが、人が消えた都市こそ今となっては嘘のように感じてしまいます。

Photo by 前谷 開

概要

※当初の公開プランを更新しました。

サエボーグの代表作である、家畜たちのロールプレイングを展開する”slaughterhouse”シリーズとユニバースを同じくする”Pootopia/プートピア”。この作品は、家畜の排泄物を住みかとするフンコロガシ達(poorincess/プーリンセス)が住むうんちの城を中心としたインスタレーションです。パフォーマンスイベントではフンコロガシ達が、彼らの城であるうんちを分解し、城(境界)を消化していく様を展開します。2020年に高知県立美術館にて初演したこの作品は今後、更に世界を拡張し発展していきます。

【参考作品】《SAEBORG LAND》2019年 「DARK MOFO」でのパフォーマンス、Avalon Theatre/MONA 、ホバート、オーストラリア、2019年　Photo: DARK MOFO 2019

図１：「手紙」

概要

アーティストは2020年に福島県の帰還困難区域（2011年の震災以来、隔離された町）で自身の身体を元にしたフォントを制作した（図２）。このフォントを使った文字列をメールで送る。これを「手紙」と呼ぶ（図１）。「手紙」をレーザープリンターで出力、それを素材として、「怪物」のイメージを作る。

図２（参考図版）：《エビデンス》2020年

プロジェクトについて：
私はアーティストとして、メディアと人との社会的な関りについてなど観察して制作しており、ウイルスを含む自然環境の分析や対症療法は自分の仕事ではないと思っています。ポストコロナというテーマにおいて、私はあくまで人間社会に起こる副次的変化の観察やそうした社会・人間の描写にとどめ、その先「どうすべきか」は鑑賞者に委ねたいと考えています。

とはいえ、コロナ禍を経て「どうすべきか」は既に多くの提言がなされています。リモートワークが推奨され、ソーシャルディスタンスがスローガンになっています。これは、コロナ以前から進んでいた社会の変動をさらに推進しているように思います。情報のやり取りを盛んに行う習慣によって、国家（またはそれに代わって想像される共同体）という怪物的な身体を形作るような動きです。

感染症をきっかけに、多くの人々が外敵（身体にとっての外来異物）を駆逐してほしいと願い、巨大な権力に期待し、個人の権利（身体的自由、経済活動の自由）を制限することに同意しています。病気と直面せざるを得ない人、医療関係者をはじめエッセンシャルワーカー、経済的に困窮する人、そうした個人の生を守るために個人の権利を制限することに、私は賛成です。

ただこのとき、個人の身体と国家という想像上の身体との混同が誘発されるのが、いささか厄介だと思っています。ウイルス流行の騒乱初期には特に“外から来た人”の排除が叫ばれ、また感染症対策の成果が国家の威信と結びつき米中政治家の諍いの種になっていました。守るべき、慮るべきは個人の身体と生であるはずですが、そこでは国や社会という怪物の身体が想像されています。

そうした懸念を踏まえて、本プロジェクトは次の要素を含みます。

・「個人の身体」と「怪物のイメージ」の関係を描くこと。
・情報のやり取りを描くこと

怪物イメージを作るというタスクの中に身体を介在させることで、今回のコロナ騒ぎの文脈を踏まえたいと思います。

現行のプランでは、「個人の身体」はアーティストが「既に隔離されていた町」、福島県の原発事故による帰還困難区域で、国家事業の末端＝警備員として働きながら、フォント制作をしていた経緯が担います。また怪物の身体はトマス=ホッブズの『リヴァイアサン』の扉絵で有名な絵（アブラハム・ボス作、1651年）から、「王冠（コロナ）と身体」の部分だけを抜き出したものです。文字をデータにし、意味のない文字列をメールし、情報のやり取りという要素を盛り込んでいます。

ただし、これらの要素は、状況によって変更します。

【参考作品】《文書1: 王冠と身体》2020年、インスタレーション、コピー紙にレーザープリント Courtesy of SNOW Contemporary

Photo: Yasuro Ide ©️2021 Chim↑Pom

概要

2020年8月22日に歌舞伎町のビル屋上とレストランで開催された、エリイの出産にあたってのベイビーシャワー。フェイスガードを着装した友人たちが集まり、それぞれにパフォーマンスや造形などを子への贈り物とした。胎児を映したエコー写真がデザインされた巨大なバルーンを屋上から打ち上げ、それを繋いだ何本もの赤い糸を参加者が持つ。決して離さないことで、公共空間に漂うバルーンを繋ぎ止める責任感を、胎児との繋がりにオーバーラップした。エリイ自身も、超音波で胎児の心音を臍帯音とともにスピーカーで流すサウンドパフォーマンスを披露。和田彩花による自作の詩が音に合わせて朗読された。

【参考作品】《A Drunk Pandemic》
2019年
Photo: Michael Pollard
Courtesy of the artist, ANOMALY and MUJIN-TO Production

図１：相関図　※拡大版（PDF）はこちら

概要

五月二十六日（金）
（…）それから自動車で（上野、今、白鳥、竹内の諸氏と共）浅草の遊楽街へいく。眼まぐるしいほど多彩、光、映画、ざわめき、色とりどりな広告！（…）この遊楽街には飲屋もあれば屋台屋、小料理屋もあり、それが歩道に沿うてずらりと並んでいる、客は暖簾のなかで食べるのである。ビール店に入る、モダンないかもの、しかし懸賞に当選した二枚の広告はなかなかよかった、いかものの問題！今氏と話す__珍しく親しみ深い人だ

ブルーノ・タウト『日本タウトの日記一九三三年』岩波書店、1975年、99頁

1933年、分離派建築会の建築作品が一通り関東平野に出揃った頃、ブルーノ・タウト（1880-1938）は、今和次郎（1888-1973）と浅草でビールを飲み交わした。二人は、日中に早稲田大学で出会い、浅草に移動する。話が盛り上がり始めたのは、サムライ映画を見終わって、ビール店に入ったあたりだろう。

タウトは今と何を話したのだろうか。その場に居合わせていたのは、タウトを日本に招聘したインターナショナル建築会の上野伊三郎（1892-1972）、ベルリン工科大学を卒業し早稲田大学助教授の白鳥義三郎（1898–1965）、今の助手であった竹内芳太郎（1897-1987）である。タウトが来日する前、上野は竹内にどのような日本の芸術や文化、特に建築物を案内しようかと相談し、竹内は、茶の湯や能、伊勢神宮や桂離宮などを勧めている。タウトは、こうした上野をはじめとした「案内人」と日本各地を訪れ、自らの眼を頼りに「日本」を再発見したのである。今はそうしたタウトを取り巻く案内人たちの動向や思惑を察知していたのではないだろうか。だからこそ、「モダンないかもの」だらけの浅草の歓楽街へタウトを誘い出し、「もうひとつの日本」を案内したのかもしれない。

本プロジェクトでは、タウトと今の会話を積極的に推察することで、「いかもの」という言葉の内実を読み解いていきたい。その上でタウトによる「新建築小探検行　ブルノ・タウト氏と東京を歩く」（『婦人之友』第27巻第11号、1933年）をガイドブックとする。1923年の関東大震災以降、東京に登場した建築群を俯瞰することで、およそ100年後の「新しい成長」を観光していく。

【参考作品】《群馬工芸の生態系》2019年 「表現の生態系：世界との関係をつくりかえる」展での会場風景、アーツ前橋、群馬、2019年　Photo by 表 恒匡

図１：リサーチの様子、群馬県桐生市、2021年2月

概要

※当初の公開プランを更新しました。

蜂蜜をその身に載せた小さな（社）が、川の源流から下流へと流れ旅をする。蜂蜜は、周りの景色、動き、空気……様々な状況を取り込み、記憶する媒体である。蜂蜜は「なにか」の精神をうつしている。（社）と蜂蜜が川を下り移動してきた地域で得た情報をこの場所に広げる。蜂蜜はここと離れた彼の地へ意識をひろげ、今よりも先へ、未来をまなざすものとして。これから向かう地へと思いをはせ、物語を拡張することができるように。

図2：リサーチ資料より

【参考作品】《yamaji orimono*works》2006年–

概要

政府がハザードマップを公開するほど噴火の可能性を認められながらも平和な日本を象徴するかのように表象される富士山。これを例に「灰色の犀」（リスクが認められていながら軽視されている）について考えるための茶席です。私達はどのようにリスクと背中合わせの日常を意識しながら前向きに生きるのでしょうか。東京も火山灰によるインフラや物流停止の恐れがあります。噴火について物語る茶道具と共にお茶会の対話は進み、最後に亭主からいくつかの問いかけがあります。今回はいくつかの問いと答えを書き込むカードを用意してあります。書き入れたあと、富士山に見立てた巨大なクラッカーの中に入れてください。いつか噴火するかもしれません。

【参考作品】《Human X Shark》
2017年
リサーチ・プロジェクト

概要

※当初の公開プランを更新しました。

ZOOMをはじめとしたWeb会議サービスは、大学の講義から飲み会まで、ひろく援用されるようになった。そのインターフェイスは、視聴者を含めた複数の「顔」をこちら向きに整列させ、格子状に並べる。そのため旧来の大学における時間と空間の伸縮——講義が終わって食堂で恋人とデートの計画を立てていると、遠くに、さっきまで教壇に立っていた教授がiPhoneを見ながら昼食を取るのが見えるような——は存在しない。本作は、そうした格子状の時空間が、別の仕方で伸縮する可能性を表示する水平なディスプレイ群＝詩である。それは作者自身の個人的な経験に基づく2枚の画像を、コンピュータによる演算を介して引き伸ばすことで、作者の身体から隔絶されて持続／振動する映像へと変質させたものだ。

【参考作品】《隔離式濃厚接触室》2020年、ウェブページ　Photo by 竹久直樹

概要

※当初の公開プランを更新しました。

「電話でのあなたの声は非常に歪んでいて、非常に深く、その後私は大きな苦痛の状態に置かれました。声の物理的な接触は非常に強く、存在感があり、書かれた言葉の無益さを実感させます。私の苦痛はあなたの反響であり、それをとても鋭く感じました。そして私は私たちの両方を再び私たちの足元に置くために私が何ができるかをもう本当に知りません」

──マルセル・デュシャンからマリア・マルティンスへの手紙、1951年5月13日

この、デュシャンらしからぬ情熱的な悲恋の手紙がマルティンスへ宛てて投函されたのは、1951年、第1回サンパウロ・ビエンナーレが開かれる直前のこと。マルティンスが夫とともにブラジルに戻ることで生まれた決定的な距離ディスタンスとなり、この秋、ふたりの関係は完全に破綻した。デュシャンはかつて《大ガラス》において、男性（独身者たち）と女性（花嫁）とのあいだに横たわる距離を形にしていた。作品において、男性の欲望は目にみえない「飛沫」となってさまざまな機関をかいくぐり抜け、最終的に、女性の領域に9つの射撃痕を残す。それらは最終的に、女性が自発的に服を脱ぐための、間接的な、見えない力となるだろう。

このCovid-19の時代、私たちはどれだけ見えない存在について、思いを馳せただろうか。見えないウイルスを避けるため、私たちには決定的な距離が生まれた。インターネット回線を通じたコミュニケーションは無益さを実感させ、存在感のある声の物理的な接触を求めた。声、そして欲望とともに発せられる飛沫はウイルスを運ぶメディウムとなり、人々の距離をますます遠ざける。距離にかき消された声は歪み、大きな苦痛の状態に置かれ、どうしていいものかわからなくなる…

歪む声、見えない飛沫、そして距離をかいくぐる射撃痕を、回転するスピーカー、おろち、ラジオ（Untitled）によって作品化した。

Voice and melodica: Tsumugine
Recording and mastering: Makoto Oshiro
Engineering: Nomena
Staff: Nayo Higashide, Gaku Kondo, Koshiro Shikine, Yui Yoshizumi

【参考作品】《モレモレ：与えられた落水》2015年– 木材、傘、ホース、ペット・ボトル、ゴム手袋、バケツ、ホイール、雑巾、スポンジ、アクリル樹脂など 272.5 x 175.8 x 50 cm (x 3) Photo by Blaise Adilon, Biennale de Lyon, 2017

図１：コンセプトドローイング

概要

形態：映像作品
内容：
作者自身と、ポーランドに住むある活動家の女性との往復書簡のような形で、物語は進んでいく。ある効能を隠蔽された「花」を手掛かりに、時に内省的な独り言のように語られる言葉とイメージを行き来しながら、人類にとっての未曾有の危機の前で、国家に管理され、翻弄される身体器官としての「子宮」の存在を浮かび上がらせる。

＊

（ある歴史）
フロース・パウォーニスとは、通称「ピーコック・フラワー」と呼ばれる、鮮やかな赤と黄色からなる花を咲かせる植物の学名である。
それは現在、カリブ海諸島のいたるところに自生し、生垣や庭を彩る植物として扱われているが、かつてそれは堕胎効果を持つ植物として薬草を扱う女性や田舎の医者などに知られていた。

図2（参考図版）：マリア・シビラ・メリアン《Flos Pavonis with Lepidoptera Metamorphosis》（フロース・パウォーニスと、変態するレピドプテラ）18世紀初頭

「オランダ人の主人からひどい扱いを受けていたインディアンは、子どもが奴隷になるくらいならばと嘆き（この植物の）種子を用いて中絶を行っています。ギニアやアンゴラから連れてこられた黒人奴隷は、子供をもつことを拒む素振りを見せて、少しでも境遇が良くなるよう願ってきました」（マリア・シビラ・メリアン『スリナム産昆虫変態図譜』1705年）

ドイツ人の画家であるマリア・シビラ・メリアンは、自身の博物学研究を目的とした渡航の最中にて、このフロース・パウォーニスという花に出会う。 そしてその種子がアフリカ奴隷の間で望まぬ妊娠に抵抗する薬として使われていたことを自らの著作の中で記述した。 しかし、その堕胎薬としてのこの植物の効能が、ヨーロッパに知識として広まることはなかった。 その知識は意図的に抹殺され、それらはあくまで観賞用の植物として消費された。 労働力を確保し、人口増こそが国家の力を増加させる源だとされる国家政策の前では、それは不都合な真実だとされたからである。

＊

（ある法律）
刑法　堕胎の罪（明治41年施行）

212条（堕胎）
妊娠中の女子が薬物を用い、又はその他の方法により、堕胎した時は、１年以下の懲役に処する。

213条（同意堕胎および同致死傷）
女子の嘱託を受け、又はその承諾を得て堕胎させた者は、2年以下の懲役に処する。よって女子を死傷させた者は、3月以上5年以下の懲役に処する。

＊

（ある虚構）
日本政府が「感染防止のための、夫婦間もしくはそれに準ずる関係性以外における性行為の禁止」を要請してから1ヶ月が経った。
公共の場にある物の表面を触れることからウイルスに感染するリスクはだいぶ低く、主な感染経路としては体液の直接的な経口感染が主な原因であることが、米国の大学の研究チームによって科学的に証明されたためである。
「夫婦」という名前を持たない者たち、同じ家に住まない者たちの不要不急の性行為は、かくして監視・処罰の対象となった。
ラブホテルは休業停止のために次々に閉業へと追い込まれ、マッチングサイトの多くも閉鎖を迫られた。

都内のあるホテルの一室で、一人の女が男を迎え入れる。
非合法なセックスがこれから行われることを二人は熟知している。
性器を挿入するセックスより、オーラルセックスの方が危険な時代が来ると、80年代を生きた誰が予想しただろう？
二人はマスクを外す。マスクは、唇を隠蔽し、想像力を喚起し、口という器官を性器化する。
唇用のコンドームが必要だ。それはいつか、彼らを窒息によって死に至らしめるだろう。

＊

（ある国内に流れたニュース）
「10代からのSOS　“コロナ禍”で増える“妊娠相談”　小学4年生の相談も」
「『緊急避妊薬』の市販化 ようやく政府が検討も反対意見の‟壁”」

＊

（ある怪獣）
ビオランテ……
ゴジラシリーズ第17作『ゴジラvsビオランテ（1989）』に登場する怪獣。ある女性の細胞を彼女の形見代わりに埋め込まれた薔薇は、遺伝子操作によってゴジラの細胞と融合され、やがて巨大な薔薇の姿のまま怪物になる。

＊

（ある事実）
水子供養の習慣が広まったのは1970年代。

＊

（あるポーランドから届いたニュース）
「ポーランドの憲法裁判所は22日、胎児に障害があった場合の人工妊娠中絶を違憲とする判決を下した。
ポーランドの中絶関連法は欧州でも最も厳格な部類に入るが、今回の判決により、ほぼすべての中絶が禁止されたことになる。
この判決が法制化されれば、人工中絶が認められるのは、強姦や近親相姦による妊娠だった場合、また母親に命の危険がある場合にのみ限られる。
人権擁護団体は、中絶に関する制限を広げないよう政府に訴えている。」

＊

（ある女の声）
「毎月、この血を見るたびほっとするんだよね。ああわたし、毎月誰かの死を願ってるんだなって気づいた」

【参考作品】《Social Dance》2019年、シングルチャンネル・ビデオ、10分33秒

図１：コンセプトドローイング

概要

ドイツの西部に位置するザールラント州の小さな街、ザールブリュッケンには「目に見えない警告碑の広場」と呼ばれる場所がある。現在、地区の行政機関が置かれているザールブリュッケン城前の広場のことをそう呼ぶ。ザールブリュッケン城へと続く石畳には《2146の石ー人種差別主義に対する警告碑》という名前が付いている。ザールブリュッケン城は、かつてザールラント州のゲシュタポ本部が置かれていた場所であり、石の裏には、ナチスが政権を取る1933年より以前に存在していたユダヤ人墓地の名前が刻まれているという。

《2146の石ー人種差別主義に対する警告碑》は、1990年の春から1993年5月にかけて、当時ザール美術大学の客員教授でもあった芸術家ヨヘン・ゲルツと８人の生徒によって制作された。彼らは、一番はじめに1933年より以前にドイツに存在していたユダヤ人墓地の名前をすべて集めることをした。その墓地の数が、2146個だった。次に彼らは、ザールブリュッケン城へと続く敷石をこっそり剥がして持ち帰り、そのひとつひとつにユダヤ人墓地の名前を掘り刻んだ。そして名前を刻んだ面を下にして、石を再び元の場所に戻した。1991年8月からは市と州政府の援助を受けての作業が進められ、1993年に《2146 の石ー人種差別に対する警告碑》は完成された。今では、ザールブリュッケン城へと続く石畳の中に、ユダヤ人墓地の名前が刻まれた2146個の敷石が置かれている。これらの石を他の石と見分けることはできない。《2146 の石ー人種差別主義に対する警告碑》の公開と同時に、ザールブリュッケン城前の広場は「目に見えない警告碑の広場」と呼ばれることになった。

去年の3月に目に見えない警告碑の広場を訪れた際、《2146 の石ー人種差別に対する警告碑》の石畳を撮影した。日本に戻ってから、撮影していた石畳のデータをもとに、転写という方法で《2146の石ー人種差別主義に対する警告碑》を再現しようとした。2021年1月に転写の作業が終わり、今わたしの家には、再現しようとした布状の《2146の石ー人種差別主義に対する警告碑》がある。

ヨヘン・ゲルツの《2146の石ー人種差別主義に対する警告碑》とわたしが再現しようとし布になった石畳は、どんなコミュニケーションをとることができるだろう。布になった、元々は《2146の石ー人種差別主義に対する警告碑》であった石畳を見た鑑賞者は、布の石畳と元々の《2146の石ー人種差別主義に対する警告碑》との間でどんなコミュニケーションをとることができるだろう。警告碑の石畳を指して「警告というのはここにはない」と言ったゲルツの言葉が頭にある。今回のプロジェクトでは、《2146の石ー人種差別主義に対する警告碑》とわたしが再現しようとした布になった《2146の石ー人種差別主義に対する警告碑》が出会うための仲介をする。

オーストリアの作家エルフリーデ・イェリネクによって、2011年の東日本大震災とそれに伴う福島第一原子力発電所事故をきっかけに制作された戯曲『光のない。エピローグ？』の中に、「向こうから来る、動物ではないものが、冬近く、吹く風の中、だがどこから吹くかは問題でない、首都へ吹かなければいい、首都へ吹いてはならない、（中略）いいえ、決して向こうへ吹いてならない！なぜなら人間たちがいる、想像できないほどの数が、風よ、向こうへ吹かないでほしい！」という一節がある。高山明さん（Port B）の企画「東京修学旅行プロジェクト：福島編」で、福島県の高校生がこの一節を発声するのをイヤホン越しに聞いたとき、もう前を向けない、そんな気持ちになった。風が首都へ吹いてはならないのは、放射能を首都へ運んではならないからであり、そのことを原発事故が起きた福島の高校生が発するということは、ひとつがふたつになったとき、犠牲になってもいい場所や人が生まれることをよしとしてきた、あるいはよしとする世の中の現状を意味していた。わたしは風に、「風よ、こっちへ吹いてもいいんだよ」と言いたいと思った。そう言えるようになりたい。それは、放射能を首都へ運んでいいということや原発をなくそうという意味ではなく、利益やスピード、便利さを重視した結果、ないがしろにしてきた別の可能性や時間、自然について考えるということである。そのための方法として作品制作があり、今回のプロジェクトも、「風よ、こっちへ吹いてもいいんだよ」と言えるようになることと関係していると思う。わたしが再現しようとしてペラペラになった《2146の石ー人種差別主義に対する警告碑》の石畳は、話をする場所にしたいと思っている。

【参考作品】《光のない。ーわたしの立っているところから》2016–2017年、映像、16分56秒